藝廊

揮別2020  《巢》成接納負能量場域

靛青色與黃綠色的光線,幻化成碎裂的幾何圖形,宛若萬花筒般,映射於壓克力裝置牆。「煙花宇宙」團隊於民國109年12月19日起在「新樂園藝術空間 SLY art space」舉辦獨立影音計畫展《巢》,透過沉浸式投影場域循環展示影像作品,試圖創造情感流動的景象,提出感知自身情緒的重要性。

群眾互動創即興空間  李明潔盼表演者舞出日常

舞者的身體時而蜷曲,時而伸展,經過一陣激烈的擺盪後,歸於輕柔。國立臺北藝術大學舞蹈研究所學生李明潔,於5日起在「水谷藝術 Waley Art」舉辦展演《冰箱自己開啦》。他將民宅的一隅作為表演空間,並邀請舞者與觀眾走入非典型劇場空間,呈現表演與創作的日常性。

與透明樹脂交融  顏料成繪畫主體

壓克力顏料不倚靠畫布與畫框,安然地平躺於地面。甫從日本京都藝術大學(Kyoto University of the Art, KUA)藝術研究科博士班畢業的黃冠鈞,於5日起在「2Gather藝起吧」舉辦個展《色物》,掙脫平面繪畫僅能存在畫布的束縛,將顏料形塑成如同塑膠膜般的軟材質,剖析顏料與物質之間的關係。

向光生長的本能  丁芯奕「植」入生命科學視角創作

幽微藍光自頂端灑落,投射於窗框下的水玉黴雖身處暗處卻仍透著光亮,黑暗中懷抱著希望。國立臺灣大學藝文中心展覽「白日夢百科全書Vol.1﹔向光性」於11月30日起展出,參展學生之一、臺大生命科學系學生丁芯奕,透過生命科學的視角,詮釋生物不同的向光性,以作品呼應自身的心境變化。

以水流、鋼珠塑時間感  「渦城」融台北印象

水自盆栽底部滴落,順著軌道緩緩流下,下方的鋼珠則隨著機器的推動及彈射,或上升,或奔馳在軌道上。國立臺北藝術大學團隊「平谷試誤所」,於17日至24日在「2020北藝大妖山混血盃」展出作品「異日計畫––渦城平谷」。團隊以台北城市為雛形,透過對台北的印象打造未來城市意象。

堆疊成建築  保麗龍箱塑基隆景象

大小不一的保麗龍箱,堆疊成迷你的海港城市。就讀國立臺南藝術大學造型藝術研究所的王煜松,於9月25日起在基隆潮藝術「海的一日」展出〈一層層-丘陵,集散地,漁網,魚貨,鳥,港口〉。透過運用從魚市場回收的保麗龍箱、偶然來訪的鴿子及港邊的物件,呈現人與物在港口駐足及離去的意象。